赵孟頫八岁时所书《过秦论》，鲜于枢在卷后跋云：“子昂篆、隶、正、行、颠草俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”纵观赵氏一生，小楷作品主要得力于王羲之、王献之、锺繇和东晋道士杨羲。对王羲之《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》、王献之《洛神赋》，锺繇各帖及杨羲《黄素黄庭内景经》均临摹功夫极深。其中学杨羲(义和)《黄素黄庭内景经》鲜为人知。此经时为鲜于枢所得，赵孟頫认真借阅对临，并有七古《题黄素黄庭后》，诗序称：“此书飘飘有仙气，意其为杨、许旧迹，盖人间至宝，伯几所藏也。”

从赵的诗中可以了解到，他在这一传世作品中获得的审美感受可概括为“缜密”和“飞云卷舒”。即既要笔法结字精到，又欲有飞动自然之势。

赵孟頫小楷代表作《道德经》局部

这对于我们了解赵书小楷有着重要的价值。关于赵学习杨羲的风格，在赵孟頫的大楷作品，亦很有特色。其初从锺繇、智永得法，以真行相通之晋人笔法，绝去颜、柳顿挫之笔，故一改中唐以后书碑楷法之特征，这在当时是很具新意的。中年后又糅人李北海之用笔，增加飞动之势和峭拔之力，因而卓然立于书法史上，后世将其楷书与前人并称为“欧、颜、柳、赵”。赵体楷书，当然包括了他的小楷、中楷和大楷，而其大楷书碑，当时刻工视如刻帖，所以刀刻味并不强，而俨然以一种既风姿流动又沉稳遒劲的楷书，迥异于前人。

赵孟頫还善于写小篆，取法李斯与李阳冰，其面貌可从《玄妙观重修三门记》篆额上看到。他还以小篆写入印章，钤于书画，世称为元朱文。后来这种印章风靡元明，堪称一大贡献。此外，相传他曾写有《六体千文》，从中我们了解到他亦擅籀书和隶书，其弟子杨载在《赵公行状》中云：“篆则法《石鼓》《诅楚》，隶则法梁鹄、锺繇。”赵氏篆隶因其官居高位，影响极大，故篆、隶在元代复兴，实与赵氏身体力行有着密切的关系。元、明两朝凡受到赵孟頫影响的书家，都喜弄篆、隶二体，由此正可看到赵氏的篆、隶在那个时代的号召力。

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赵孟頫《皇象急就草》局部

在赵氏所擅各体中，还应特别一论的是章草。他传世的章草作品主要是其多次临写的《皇象急就草》。章草一体自晋之后，鲜有问津者，赵氏在全面回归的同时，也注意到了章草，虽然他的章草是从刻帖中来，但由于其出入二王，谙通古法，故所书《急就章》毫无枣木之味，用笔刚劲有力，晚年所书杂以苍茫，气息十分高古。虽然这种章草与今日所见到的汉简上章草的朴拙笔法有所不同，但从文人书法角度审察，元人从刻帖中化出的这种潇洒而精巧的章草，显然是具有创意的。此外，赵孟頫晚年作品《与山巨源绝交书》《酒德颂》等行草书中，融入许多章草笔意，此亦为一大创建。赵孟頫一生深浸古法之中，努力从古人书中吸取养分，尽管其始终保持着遒媚、秀逸的书风，但不同阶段亦有着自己的变化。那被后人称为“赵体”的各种书作，足以证明他的个性所在，故绝非因循守旧者可比。若论其书风形成的最鲜明特点，即是他在追取古法中不论学哪一家，都以“中和”态度学之、变之。

赵孟頫《酒德颂》

锺繇质朴沉稳，羲之潇洒蕴藉，献之恣肆流丽，北海崛傲欹侧，汇于子昂笔下，皆取其醒目突出处，而微妙其意，融入自家笔底。他的书法并不突出哪一个方面，既非专心于骨力、气势，也不突出表现于质重或浑朴，既不是全然恣肆佻伛，也非尽力于含蓄蕴藉，他将古人书中的一切概以“中和”之法化之。因此，赵书华丽而不乏骨力，流美而不甜腻，潇洒中见高雅，秀逸中见清气，这种“中和”之美的获取，显然是需要深厚的功力、丰富的学养和超凡脱俗的气质的，赵孟頫正具备了这样的条件。

值得特别指出的是，赵氏书法十分强调书法中用笔的重要意义。他在《兰亭十三跋》中说：书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。    

这一书法审美观，元以后成为书法史上的著名论断。他抓住了文人书法嬗变中“笔法”这一实质问题，终身不弃。其书法既深入传统内核，又因时而变，文质相生，故能形“丽”而不失内涵。后世学赵书者，往往不能如赵氏深通古法，所以只存漂亮外壳，而无内质，俗媚之病又怎么能归于赵氏呢？

赵氏书法在历史上的最大功绩是复兴晋法，他的影响之大在元、明、清三朝可谓无出其右，如胡汲仲谓“上下五百年，纵横一万里，举无此书”，并不是一句夸张的评论。由于他的影响，遂使在蒙古人统治的元朝，书法不仅没有趋于粗犷和野怪，反而显现出一派纯正典雅的古风。

赵孟頫《洛神赋》

元末昆山人卢熊云：书法自唐颜、柳以来，多尚筋骨而乏风韵，然务筋骨者则失于狂躁，喜风韵者则过于软媚，求其兼善而适中者，亦难矣。至宋李建。中、蔡君谟辈追踪六朝，见称于时，论者犹谓未能尽善。本朝赵魏公识趣高远，跨越古人，根柢锺王，而出入晋唐，不为近代习尚所窘束，海内书法为之一变。

赵孟頫之“一变”，涵盖书史五六百年，因此他在书史上的地位是十分重要的。 赵氏书法，后人亦公允地指出其缺点，焦点集中在“熟”上。柳贯与赵氏在师友之间，曾在《跋赵文敏帖》中云：予问其何以能然，文敏日：“亦熟之而已。”然则习之之久，心手俱忘，智巧之在古人，犹其在我，横纵阖辟，无不如意，尚何问哉。

“熟”本是学习书法的必然目标，如苏东坡所言：“作字要手熟，手熟则神气完实而有馀。”可见赵氏的熟，是导致他心手两忘、下笔便有晋人风度的长处之一。但苏东坡又言：“凡文字少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。”

赵孟烦作书，据史载能日写万字而神气不衰，可谓精熟之极，驾驭笔法和结字的能力亦无懈可击，但在这种量大而快速的书写中，必然缺少变化和生趣。赵氏传世的不少作品是具有这一现象的，所以其长篇的手卷、经卷书作，比起其尺牍短札来似要逊色一层。而后世批评他过熟者，亦正是指这种作品。这些作品显然未能像苏轼所云在精熟之后再造平淡，而显示出书者最本质的看似平淡的天性来。

董其昌尝云：“赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。”说赵俗，似过于尖刻，但其中道理是不难品味的。此外，站在狭窄的人品即书品的立场上，以为赵书是奴书，无骨力而软弱，历代早有人驳斥，这种观点既无史学的宏观立场，也是不客观的。

赵孟頫《胆巴碑》

赵氏的书法，在元代影响了一代士人，形成了风格鲜明的赵派书家群。受他影响的书家不仅有同代友人如鲜于枢、邓文原和学生辈的书家如虞集、郭畀、柳贯、钱良佑、朱德润、柯九思、揭傒斯、康里崾崾、张雨、俞和等，而且其亲属一脉也都以赵氏书法为宗。

赵孟頫的胞弟赵孟预(字子俊)、妻管道异，子赵雍、赵奕均在元代有书名。尤其是其妻管道昇(1262一1319)，“字仲姬，有才略，聪明过人，亦能书，为词章，作墨竹，笔意清绝”。她的书法几能与赵孟頫并置而不可分，为元代出色的女书法家。元仁宗曾将赵孟頫的书法与管道昇、赵雍的书法合装一卷，“识之御室，藏之秘书监。曰：使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书，亦奇事也。”引以为荣。

赵孟頫的书法还影响了有明一代，直至明代晚期在个性解放思潮下出现的一批书家，才打破赵书风靡的局面，但他的书法仍然受到广大士人的喜爱。入清后，乾隆皇帝酷爱其书，使赵书再度风靡朝野。因此，赵孟频作为承前启后、继往开来的大家，与他所领导的全面回归的古典主义书法潮流，在书法史上产生了极为深远的影响。