书法是一种道，每个人都有着自己的理解，但都源于一种精神的坚守，这种坚守不管书者身处何地、身从何业，都会顽固地潜伏于每一位书者的心底，等待“惊蛰”的到来。

朱讲用是一位才情与和天分都比较突出的老兄，2004年他和天鳞兄还有我三人共同举办“三人行”书法展时，他的行草书以黄庭坚为宗，用笔干净洗练，线条圆润饱满，跌宕起伏，腾凌射空，纵横畅达，视觉冲击力很强，字里行间透着才俊之气。也是这一时期，讲用的作品多次入选中国书法家协会主办的展览，逐渐为人们所熟知。

在此之后，讲用的主要精力转向应天书局的创建，因此我和一些朋友至今依然戏称其为“朱局”。如今“应天书局”发展成了“光明画店”入住琉璃厂西街，店名题字为讲用多方搜求的吴湖帆先生的原题，由此可见他的独具慧心。而朱讲用的书法创作随即进入积累沉淀期。讲用在商期间商丘，我们过往甚密，每周至少一次的相聚，谈论的话题自然少不了书法，记得这一段时间《爨龙颜碑》、《四山摩崖》、《石门颂》、《西狭颂》、何绍基、沈曾植、谢无量等一些北碑和碑帖兼容的书法家的作品，是讲用案头的常备之物。朱讲用的书法开始从帖学向碑帖融合的转变。

碑帖融合发轫于清末，至民国成为主流，何绍基、沈曾植、谢无量都是这一潮流的翘楚，他们的成功之处在于融会贯通，从而成功的解决了碑学所带来的粗劣疏狂的弊端。他们的成功昭示碑帖融合最根本处在笔法，晋唐帖学笔法谨严细腻，故当时书法淹雅，可谓之“文”，但易失之柔弱；碑学笔法简直，易得雄强阔大之风，可谓之“质”，但易失之简单粗糙；两者兼得方可绍于古人，此即所谓“文质彬彬，然后君子”，晚清以来的成功者无不深谙此理。

经过几年的积累和沉淀，朱讲用行草体势飞动朴茂，笔法刚健俊爽，既有古代章草的某种结体意识，又有努力求空间开张的横向宕开，最值得注意的是，这些都融入了行草书的连贯意识，翻覆盘旋，相揖相让，静中求动，见出极强的驾驭能力。

2010年，讲用进入国家画院曾翔书法工作室学习，于篆隶用功颇勤，一点一画，从容不迫，巧拙相生，在细微处求变化；线质婉转圆通，泯灭圭角，锐而不峭、厚而不滞，有篆隶的遗韵；这些作品一反他往日激情涌动的创作风格，力图去掉雕饰和繁复，给我们展示出一种意欲不计工拙的书写状态，殊为可贵。

不计工拙就是顺应自然，顺则能通，通则能达，达则能化，化而能变，顺应时变，守住当下，这可能是每一位坚守者最好的选择。

乙未春李林于省堂灯下