人类的一切都来自于大自然，从最初获得的视觉图像和物理感知到后来的思想意识和精神存在，都得自于大自然的馈赠和人作为一种高级动物的自我生成。从一个简单的物理存在生成多样的思维、审美和情感，从而形成这个社会丰富的立体架构。刘泽的绘画正是从我们最熟悉的山水花鸟拓展到对混沌的社会以及宇宙洪荒的一种人文关切和美学探索。

刘泽的艺术作品呈现出来的气息正如同他的为人一样直爽睿智，没有一丁点的冗繁拖沓。无论是从作品的题材选择到立意的表达，还是从笔墨技法的运用到意境的匠心营造，都透露出一种迅速触及人心灵的情感。让能够第一次见到他人和作品的观者迅速产生心灵上的共鸣。从他的山水花鸟作品中我们能看到他传统文化的底蕴和功力，花鸟动物的造型生动活泼，线和墨相得益彰的融合恰到好处，很自然的将描绘对象的轮廓和骨肉立体的统一到一个空间中。在刘泽的山水作品中我看到了一种更加注重画面意境表达的存在，艺术家作品中的山水已经不是我们通常看到的大山大水的传统表达，而是将山水的物理形象模糊化朦胧化，将现代人在社会中面临的一些问题、情绪和新的审美需要通过艺术的处理融入到了自己的作品中去，这种的处理方式让刘泽的山水作品饱满灵动起来，充满了诗化的意境在里面，是一种诗意的山水。刘泽的系列作品中最让我惊奇的是他的充满实验性质的水墨作品，我们见过很多艺术家从传统到实验当代的风格演变，艺术需要不断地实验，需要不断涌现新的元素来中和这个社会行为和思想情操准则的变化，没有实验的艺术就如同郎绍君先生提到的“高原停顿”，永远陷在过去的符号和绘画语言的囹圄中停滞不前，这样的艺术是可怕的也是最终会被抛弃的。刘泽的实验水墨突出了两个重要特征：一是表达形式的自由，而是空间的整体感。在他的实验水墨作品中无论线条笔触如何的变化，都保持了对于画面空间感的整体把握和呈现。刘泽对绘画中的构图和线条的勾勒做了一些实验性的尝试，大块面的随类赋彩将画面的形式感表现的非常突出，各种自然物质关系交代的非常清晰，能够给人以很大的想象空间，让人处于一种广袤的星际中去寻找思想的穿越。

刘泽绘画语言和风格的多样性也给我们很多艺术家提供了一个样本，艺术无所谓传统和当代，任何形式的表达都不是对立的，重要的是艺术家该如何最大限度的将自己的审美理念和精神意识准确深刻的传达出来。自由的和遵从内心呼唤的艺术才是最真诚的艺术，让一切自然生成吧，这或许是真正拥有艺术的姿态。