拜读过很多梅墨生先生见诸报端和媒体的山水和花鸟作品，总感觉梅先生的笔墨间有一股独特的“气”。孤傲劲拔的花朵，无论单枝、多枝，皆结构疏落，枝朵晰然；若隐若现的山峦墨痕，悠远又近；明艳的植物却有着吝啬的赋彩；还有和描绘的物象同样有性格的书法题跋，随意而沉稳，游离于画之外又或缺不得……总之，在我的感觉里梅先生的笔墨永远在高高的云层之上，在太阳永远照耀的地方。

《黄山写生》

尺寸：26x26cm

创作于2016年

而全面的欣赏梅墨生先生的写生作品，则是前不久他在恭王府和先生的母校华北理工大学美术馆举办的“生气远出——梅墨生近年写生作品精选展”上，先生嘱我为他的写生作品写点什么，我想他对景写生的作品一定会从云端步入烟火吧。但走进展厅的一刹那，笔花墨雨，烟云舒卷，即被变化多端的山川笔墨包绕，我的脑海里便不断出现“烟云供养”四个字，原来即使是写生作品，依然带着梅派超凡脱俗的笔墨气息。清代书法家伊秉绶曾撰写过一幅对联：“翰墨因缘旧，烟云供养宜”，其意是结笔墨之因缘，受云烟之洗涤。烟云虽实指山水景物，其实是一种意境，是淡泊超脱的象征。

《黄山写生》

尺寸：26x26cm

创作于2016年

“烟云供养”的妙处和陶冶，在梅墨生的写生作品中随处可见，《雨中黄山光明顶远眺》中烟云缥缈，渐行渐远的清幽意境；以“骨法用笔”对《雁荡山》神韵的捕捉；夕阳西下，明月苍茫中，落墨巨石如嶂、气势不凡的太行山；早春茅山顶上远眺长江，皴擦点染营造出的一派迷离景致；在西北高原的苍凉与生机中用笔墨领略“母亲河-黄河”的气势……延庆、贵州、终南山、太行山、雁荡山、歙县与黄山，台湾、内蒙、迁安、镇江、杭州、延安，山川之气以不同的风貌在他的笔端呈现着，落纸云烟，每一幅画都像一篇他行走山川的日记：“贵州先后写生两次。一次去黔西南水族聚居区，一次去雷山千户苗寨。”，“重走西海大峡谷，又见到歪躺着而生机依然的古松，无比亲切”，“赴内蒙，画了几幅大青山”，“迁安是我家乡，地处燕山脚下。写生之时，不禁遥忆童少年家居风物……”。

《黄山写生》

尺寸：26x26cm

创作于2016年

我感动于梅先生悠游山水的旷达心境，感佩于他始终对自然的敬畏之心，他多年来坚持写生，有时风餐露宿，行旅艰难，但他仍然以自然为师，他说写生是自然与内心的双向旅行，有些景致来过不止一次，但每次对景写生都会生发出不同的感受，例如他的二十七幅黄山写生，八幅贵州写生，五幅太行山写生等，跨越经年，平铺在一起，便超越了时间和空间。

《歙县昌溪写生》

尺寸：26x26cm

创作于2016年

梅先生的写生作品，尊重现场，尊重真实感受，南北地域不同，山石呈现的面貌迥异，笔墨则时而大气磅礴，时而温润如玉。虽然尺幅不大，但尺素之间尽显乾坤，和他的山水画相比，仍旧草木华滋，而且峰峦浑厚。最精彩的是他所画山石的边缘线，虽内敛却不失刚劲之风，墨中也饱含了一种平和的心态。他曾言：“若夫写生得形似，而失意趣，则了无足观。故我之写生，重在气息与意趣，而不斤斤于形质也。”如果说形在每一笔的意中，意又何尝不在形中蕴育而生呢。例如《杭州写生》系列，形意相生，画面越发细腻丰富，有亭有山有树有花，房屋、溪流随意散落点缀其间，是眼见之景，但生活中又找不到这样的景致，读者“卧游”其间，流连忘返。

《歙县昌溪写生》

尺寸：26x26cm

创作于2016年

梅先生的写生作品尝试着不同笔墨语言的应用，或工或写，工写的小景能悉数房屋上的瓦片和参差错落的枝叶，而“写”的作品则“元气淋漓”。我最感慨他的《陕西终南山》写生系列，终南山山势高险，很难用笔墨驾驭全貌。梅先生用湿笔渲染出天地混沦，一气浑莽，云烟里仍见山石树木，但已不再有枝叶的细致描摹，而是完全化为一气流荡之世界。梅先生的平淡豁达也在这些作品中墨飞色化，面对这氤氲的画面，我常想这大概是梅先生习练太极时的胸中气象吧。这是一位怡情山水，烟云供养的画家心中的磅礴之气。

拙笔写就此文，权作观展小感，不知是否合梅先生意。

《歙县绵潭写生》

尺寸：38x38cm

创作于2016年