他的作品线条流畅，精细简洁，立意深邃，古朴厚重，传承的元素中夹带着现代的灵动，适合现代人审美观。近日，笔者专访了这位青年玉雕艺术家，现在就与读者一起走进他的一片冰心玉世界。

央视网：芮帅老师您好。你在苏州玉雕艺术行业属于年轻一辈人，是什么原因促使您走上玉雕的这条道路呢，请给我们分享你的成长经验。

芮帅：走上玉雕的道路这条道路，我想冥冥中自有注定吧，我出生于安徽桐城，生活的周边就有玉匠人，从小耳濡目染，可能那时候心里就种下了玉雕的种子，可我的家人却都没有从事玉雕及其相关行业，大学毕业后，父亲委托他一个很好的朋友，也是世交，托付于他带我去北京学习古玩知识，继而前往苏州，拜与蒋喜门下。算来学玉之时已经是23岁，在玉雕行业23岁学习玉雕已经是很晚了，在苏州这边23岁的玉匠，可能做玉都是十几年的光景了，算来已算是老师傅了，刚开始学的时候是很有压力，起步比别人晚就越发的努力，但磨刀不误砍柴工，前期在学校的基础和在北京学习的古玩历史知识，让我学习玉雕时更容易理解和上手，同时对玉雕的感悟也比其他人要更快一些。

《爱莲》

央视网：当初为何拜在玉雕大师蒋喜的门下，他收你为徒有什么条件吗？

芮帅：拜与蒋喜蒋大师的门下，是慕于他在业内的口碑和名气，师傅在古玩圈内有仿古第一人的口碑，他所做的仿古玉，古韵十足，几可乱真，也有业内的小道新闻，说早年有人拿他的东西去各大拍卖行送拍，还有很多博物馆都有师傅的作品(以假乱真)，不过消息的真假已经无从考证了，但在我的心目中，却增添了更多的崇敬和神秘，拜蒋喜为师，也是通过朋友的举荐，我和师傅谈了我对玉雕的理解和感受，并把我的一些绘画设计作品拿给他看，师傅看后点了点头，并说道,学习玉雕不是一朝一夕，是需要你用一辈子的时间去感悟和浸淫，你有这个觉悟了吗，我回答师傅说我做好准备了。随着日后相处久了，才越觉得老师底蕴的深厚，不但对玉器深层次的理解，技法上的炉火纯青，中国传统文化的解读，更是在玉雕艺术的理解上，让我有种高山仰止的感觉，让我深深的觉得玉雕不单单是一门技艺，更是文化思想的载体，一件好的作品，直击人心的是他所表达的内容。

央视网：您的作品有些能看到师傅的影子，有些和蒋喜老师的风格大相径庭，能说说您的设计思路吗，您的风格是哪一种。

芮帅：老话一直都说“师父领进门修行在个人”，如果学徒只知道吸纳老师的想法，按照师傅的想法创作，就是在走前人的老路，无法独立，作品也是千篇一律。我认为学艺是一辈子的事，技艺雕工需要不停进步，以臻于极致。所以自出师以来，我自己摸索实验，大量的实践让我积累了经验，基本功也越发扎实。从另一个方面说，以前材料的特殊性，与当今不同的工艺追求也给自己很大的锻炼空间。以我这个年龄还不想限定风格，使作品丧失新鲜感。捧着每一块石头，我都会冒出很多想法，都试图把想法转换成作品，这个过程是很快乐的。假如一个工艺家每天重复的只做同样或者类似的造型的作品，就不算艺术创作，而是生产线制造，就没意义了。

《封侯拜相》

央视网：向您请教，我们在欣赏玉雕作品时，怎么样才算是一件好的作品呢?

芮帅：一件好的作品，首先是远看之形。对雕刻工来说,出胚定型很关键，作品首先要利用好材料的原型,掌握玉质的结构,裂纹,脏和水线,恰到好处的利用原态原皮原色;二是近看之意。每一个步骤都要讲究,不能有半点马虎。从工具到力度，心神的集中直接影响点、线、面、体的塑造、衔接和融合。有的作品只能远观而不能近赏,没耐心去完成作品最后一口气的作业，会使它缺失应有的完美;三是艺术之本。现今社会,人们的欲望和追求越来越高，对玉的欣赏、把玩和收藏也在求取现实利益，面对功利如何取舍，对于一个玉雕师傅来说，业界良心要求我们做真君子，摆脱俗气，敢于创新，追求特色，做出自己的风格，我们取悦的不是利益，而是艺术本身，将工艺技术、人生感悟与民族文化融为一体，为社会创作更多好作品是我们必须有的担当。

《云纹卧牛》

央视网：当下，玉雕师们素质良莠不齐，如何区分匠与师的关系?

芮帅：有人说师和匠的区别，师高于匠，但出于匠，由匠而来。匠精巧于工，大匠者，作品已独具匠心，浑然天成。师亦出匠品，而且古往今来，大师的匠品比例很高。精巧于技，是一个必然。

纠结于匠与师，难有界线。

匠品是一座平地而起的大楼，由地基起，层叠而立。师品则是一座拔地而起的大山，岁月如歌，鬼斧神工。

所以说，师品可遇而不可求，并非大师就能出传世之作。

《一花一世界》

央视网：这个行业的现状您怎么看?

芮帅：业内人有个奇怪特点就是做玉的人都看不懂玉，更别说钻研学术，因为材质本身贵，大家基本就是去做一些买卖、经营。他们没太多的精力去关注这种材质与艺术间的联系。但我觉得我们今天要谈的是艺术，是要把玉作为一种文化载体，用艺术的新方式去表现。继承和创新，是我们如今玉雕行业天天摇旗呐喊的口号，其实谈何容易，先且不论创新这部分，单单先说继承，华夏几千年的历史，先人前辈多少年的心血结晶等等，这份沉甸甸果实，光消化就不知道需要多少年的时间，再没有这个基础上那个去谈创新，那不叫创新，那叫猎奇，那叫杀马特。所以我还要成长和慢慢的消化，现在我的作品都是在借鉴古人先贤，前辈大家的作品和想法，可能加入了一些自己的想法，不过这谈不上是创新，只能是传承，未来，我会去努力的走出一条自己的路，将自己的一些对生活的感悟融入到作品当中，我觉得这也是一位从业者应有的一种态度，我个人认为，玉雕，书画，音乐，电影等等艺术门类没有本质上的不同，从我的理解，他们都是技术层面的，是技艺，是文化，思想的载体，正真直击人心的是创作这个作品的人的思想，他想通过这件作品想要表达给观者的内容，他的意识形态，才是这件作品(无论是玉雕，书画等等)灵魂所在，才是艺术。