今天我们研究长沙窑也是当今收藏领域中的必要,长沙窑在中国陶瓷史从文献上的记载来看是查阅不到的。但从目前我们收藏品中的数量以及不同区域的大量出现,使我们看到了长沙窑在历史上的辉煌。
现在我们可以查阅的文字是从唐代中晚期诗人李群玉的一首《石潴》诗中了解到了长沙窑烧瓷的盛况。“古岸陶为瓷,高林尽一焚。焰红湘浦口,烟烛洞庭云。四野煤飞乱,遥空爆响闻。地形穿凿势,恐到祝融坟”李群玉的这首《石潴》诗,使我们联想到长沙窑在唐代时兴旺的制瓷业是多么的发达。这首诗最后一句中的“祝融”是上古“三皇五帝”中的三皇之一,是火神。最后形成了一个古老的氏族“祝融氏”也是钻木取火的“燧人氏”。从诗句中对长沙窑盛况的表述,我们可以想象长沙窑在这一时期规模的庞大。
通过50年代到80年代数次挖掘资料的分析来看,长沙窑烧造的地区主要来自三个主要区域:铜官镇区、古城区、石渚区。其中有些资料写长沙窑时也称“铜官窑”或者“石渚窑”,这些称谓都是区域性的。都不能单一的体现区域瓷器的烧造工艺的独到性。这三处瓷器的工艺特点基本没有太大的变化,也都在长沙市区域的范围内,总体称之为长沙窑是比较合理的。
长沙窑的烧造时间主要在什么时候呢?
通过考古发掘来看,长沙窑在东汉时期已有烧造,唐代是长沙窑烧瓷的辉煌时期。从出土的实物来看,一块标本刻有“开元三年”的标本而证实了唐代早期应该是长沙窑形成自己独特风格较为成熟的时期。也就是真正具有代表性的时期。
那么长沙窑具有自己独特的艺术风格主要表现在哪些方面呢?下面我们就这个问题与大家一同分享。
1.釉下彩
长沙窑是中国陶瓷史上最早使用釉下彩绘的窑口之一。其釉下彩绘所用的颜料是这一时期(唐代)其他窑口所未有的。长沙窑釉下彩绘首先应用了铁元素、铜元素,这两种原料作为着色剂。而这两种着色元素有时单独使用,也有同时混合使用的情况。还有一种蓝色的着色元素,有人分析为钴元素,但也有人认为是氧化亚铜,在特殊的胎、釉、窑温环境下形成的色彩。不管怎样,我们通过研究资料来看,长沙窑的釉下彩的丰富彩料,促使了长沙窑烧造技术的科学性,反应了当时烧瓷技术的发达。也打破了唐代之前瓷器装饰的单一性,丰富了瓷器的装饰艺术。
在这种釉下彩料的运用上,长沙窑没有固定的刻意性装饰运用彩料,都是随意性的。不像明清时期,彩瓷装饰中分的很清楚。在画植物时,明代、清代五彩、斗彩、粉彩都在绘画构图上有着相应的构图安排。而长沙窑却没有这种成熟的构图运用。这说明了长沙窑的工艺大师们还没有找到相应的釉下彩料的发色控制技术,主要是窑温,以及彩料的配比等等。
但长沙窑在釉下绘画上,运用了粗笔与细笔的绘画方式,这样也就产生了另一种不同的色差对比,同时在用料上也采取了浓彩与淡彩的方式,使得同一元素在釉下所产生不同的发色效应。通过科学的实验以及对长沙窑釉下彩料的分析来看,铁元素在长沙窑瓷器里形成黑色、褐色,这两种发色较为常见。红色、绿色(蓝色)应以氧化铜和氧化亚铜为主要着色元素。
2.釉上彩
釉上彩装饰是长沙窑另外一种装饰手法,这种釉上彩的装饰手法是将烧制好的单色瓷釉上加彩料再入窑烧制,这样就形成了釉上彩瓷工艺。其次,入窑的温度应控制在800度左右。长沙窑釉上彩工艺是中国陶瓷釉上彩最成熟的时期,开辟了中国陶瓷釉上彩的先河。
3.釉中彩,也称釉里彩
通过图片看,大家可以看出长沙窑这件红釉执壶或者说窑变釉执壶,其釉内的铜红已经相当艳丽,与宋金时期钧瓷的红釉窑变有着许多相似之处。那么,宋代钧瓷的窑变与长沙窑的窑变是否存在某种意义上的传承关系呢?宋代钧瓷的窑变是否受到长沙窑的某种传承和影响呢?我认为也未尚不是。长沙窑的产量是很大的。不但满足着国内市场的需求而且还远销到日本、朝鲜、东南亚诸国、以及西亚东非等国。在东南亚的印尼、马来西亚、菲律宾、泰国,南亚的斯里兰卡,西亚的巴基斯坦、阿曼、沙特、伊拉克,非洲的肯尼亚和泰坦尼亚,这些地区都发现了大量的长沙窑碗、盘、执壶以及标本(瓷片)。
国内发现长沙窑产品的地区也是相当的广泛,象江苏、浙江、湖北、安徽、河南、河北、两广、陕西、福建等都有大量长沙窑的标本和完整件出土。从这些出土物件来看,长沙窑在唐代是很受欢迎的产品。它在中国唐代窑业生产中其影响也是及其深远的。前面我们提到。
4.长沙窑装饰工艺中的贴花工艺
长沙窑的贴花工艺是利用印模压制其形状后,贴于所要装饰的器物的系、流、腹部、柄等处,随后罩上一层褐色彩料入窑烧造,最后成器的。印模的纹样有动物、人物、花草、还有一些西域文化色彩的纹样出现,这些纹样受到西域文化的影响,也可能是当时因为适应市场的需求,也可能是订制的产品。
5.长沙窑产品的绘画艺术、堆塑装饰艺术是其相当耀眼的装饰手法,但还有一种极受文人墨客欢迎的产品,那就是诗文类釉下彩的装饰手法。这种以诗文书法的装饰手法极大的提升了装饰的文化内涵。诗的语句有民谣、谚语、警句、格言等等。如唐代诗人韦承庆的一首诗“万里人南去,三秋雁北飞。不知何岁月,得共汝同归”诗中的思乡之情溢于言表,诗句的意境中道出了外出离家怀念家乡的情感。
再看下一首诗“一别行千里,来时未有期。月中三十日,无夜不相思”从这些诗句中反映了当时人们离别家乡怀念亲人的情怀。虽是民间小诗,也让人回味无穷。这些诗文的字体大部分为行书,也有少数的草书,书法遒劲飘逸,有书法大家欧阳询、颜真卿、柳公权等行书风格,妙趣横生,令人神往。
唐代长沙窑的诗文,大部分写在执壶上,也有写在碗、盘上的,这也是一种大量将书法与诗文相结合,写于瓷器上最早的装饰手法。成为了大唐盛世经济与文化结合的经典之作。
6.长沙窑的胎体制作取当地所产的粘土,土呈灰色、灰白色,颗细粘性好,经科学检测,胎土中含氧化硅70%以上,含铁1.5%以上,其中含钛元素也很高,一般胎体的烧造温度都在1150度左右。并有一些生烧现象。瓷胎断面较粗,无透明性,吸水率较高,有些产品脱釉较严重,还有些产品釉面开细碎的小开片。釉与胎结合相对松散,但也有个别胎釉结合紧密的。釉色青黄色较多,也有青灰色、青褐色、淡绿色、淡蓝色釉彩,或者绿色釉彩。
施釉的方式采用荡釉、浸釉、滴釉和淋釉等多种施釉方式。这几种方式同时使用也是唐代其他窑口在施釉工艺上所不多见的现象。
长沙窑的产品,优劣相差较大,在烧造的窑室工艺上采用氧化焰、还原焰都使用的方式。因此,产品也有不同形式的施光效应,釉面也产生了不同的色差,单色釉彩一般采用高温氧化焰一次烧成的方式。长沙窑在窑炉的结构上采用南方常用的龙窑烧造,这样大大增加了烧瓷的数量。据考古资料记载,最长的窑长达40多米,宽3.5米,若满窑烧造,每窑可出产品达数万件之多。这也是长沙窑能烧出大量产品的保障。
7.在器型上,唐代长沙窑也是较为丰富,有执壶、碗、盘、罐、洗、盒、瓶、水注、水丞、灯、烛台、盂、笔舔、枕、动物及人物佣、瓦当等等。其品种繁多,样式较为复杂,涉及到人们生活的方方面面。
长沙窑产品的修胎都比较讲究,器物底部有线割削足法、有旋轮法。线割削足器物底部都会留下不同程度的线割痕迹,这是长沙窑拉坯削足的一种方法。还有旋削方式,器物拉坯成型后,直接将器物拉出旋轮,然后用削胎的工具进行修足。唐代长沙窑执壶、罐、钵等产品的修足,都采取线割手法,底部一般为平底。碗、盏、盘的修足,有玉璧底、假圈足、玉环底、平底等多种形式。
8.装烧工艺上,长沙窑采用了匣钵装烧产品的形成,这种匣钵装烧工艺使产品的质量大大提高。避免了产品因窑内温差、灰尘、窑中的沙粒给产品带来的影响。在长沙窑的烧制中,底部采用了支钉、垫圈、垫钵等垫烧,避免了器物与窑室底部的直接接触。
9.关于长沙窑的衰落期问题。
从长沙窑的窑址的挖掘来看,长沙窑最早的创烧期应为东汉,兴盛于唐代中兴期,衰落于五代,到了五代至宋时,长沙窑也在烧造一些民用瓷。但由于在宋代窑场林立,诸窑竟市的市场竞争中进入没落,宋代人注重单色釉,而且烧制的质量都较高,象著名的五大名瓷:汝、官、哥、定、钧,龙泉、耀州、影青等等一些质量较高的产品,走入市场。这样,就使得长沙窑的一些缺陷逐步表现出来,最重要的是宋代人对瓷器艺术的欣赏在改变。特别是制胎和釉,长沙窑天然的资源,也是先天的不足。也使长沙窑没能够在市场竞争中站稳而最终没落。
长沙窑精美的釉上、釉下彩的绘画装饰、印模、诗文装饰手法,是中国陶瓷史上一朵绚丽多彩的奇葩。这是任何窑口任何时候,其他窑口都无法达到的艺术魅力,给后人留下了宝贵的财富。
小结:
唐代长沙窑的鉴定应分以下几个方面来进行。
1、首先要看型制。长沙窑的型制以执壶、枕、罐、碗、盘、水丞、水盂为主。执壶一般造型较为深圆、有粗壮的感觉,口部外撇、长颈、流有六棱和八棱,也有圆流,一般较短,流在肩部偏上,系有三条棱、两条棱,执柄一般是两条棱。关于罐、瓶、碗、盘之类就不在一一表述了。
2、长沙窑的胎釉的鉴别问题。长沙窑胎土一般分以灰白、黄土色为主色调,也有些砖红色胎土。釉以青灰色、青黄色为主,也有纯绿色,纯蓝色单釉色。胎与釉的结合,一般不是太紧密,有时会有脱釉现象。
3、长沙窑的彩绘,有釉下彩、釉上彩、釉内彩,单色釉彩为常见品,它的彩绘是独有的,我们在收藏中可能一眼就可以认清这是不是长沙窑的产品。但最重要的是辨别真伪问题,首先我们要看釉彩中的线条是否流畅,是否产生双项色度。如:绿红、红褐等颜色,同时出现一种图案线条中,并且发色自然,没有人为刻意性。
4、我们要分清长沙窑绘画中的彩料的色度变化,认清楚绘画中彩料的元素发色,看到绘画图案,要认真分析其绘画的生动性。这样就需要我们加深艺术修养,理解绘画的艺术性和艺术深度感染力。
5、长沙窑的修胎修足,壶以线割平切底为主,碗、盘为玉璧底、平底为主,认识胎的老化程度,弄清长沙窑胎的干枯老化现象。
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