金代磁州窑红绿彩四系瓶赏析 

                        陈 平

  受磁州窑产品及其艺术风格的影响，金元时期北方逐渐形成一个以磁州窑为中心的瓷窑体系。磁州窑位于河北磁县，以磁州为中心，窑场遍及磁州各地（磁县和峰峰矿区）。窑址主要沿邯郸市观台镇东艾口村一带的漳河两岸分布。磁州窑产品丰富，生活气息浓厚。窑品形神兼备，精细与粗犷并存，充分体现了地方特点、民族风格和时代特色。磁州窑的装饰艺术从形制、施釉和纹样等方面进行了美化，并运用大量诗词、书画进行装饰，取得良好的艺术和技术效果。磁州窑瓷胎体上施化妆土，掩盖坯体的粗糙和缺陷，使其表面更光滑。磁州窑采用了刻、划、剔、印塑、绘画、彩釉等多种装饰手法，既包含磁州窑的传统技法，又大力借鉴外来技法，烧造的器物生动传神。金代磁州观台窑、彭城和临水窑一直并存。临水窑除生产白地黑花瓷外，也是金代磁州窑烧造红绿彩瓷的主要窑场。磁州窑红绿彩器色调对比强烈，形象夸张，线条刚劲有力，民族色彩浓厚。

  受磁州窑产品及其艺术风格的影响，金元时期北方逐渐形成一个以磁州窑为中心的瓷窑体系。元末明初之际，彭城、临水等窑后来居上。时人有“南有景德，北有彭城”之说。《大明会典》中记载：“在彭城设官窑四十余座，岁造瓷坛纳入光禄寺。弘治十一年，进贡皇家瓶坛一万一千九百三十六个。”可见明代磁州窑仍在为朝廷烧制大量酒瓶。

  世界著名的博物馆无不以陈列磁州窑珍品为骄傲，英国、美国、日本、加拿大等国的各大博物馆均有收藏。其中，日本的磁州窑藏品最多，甚至将磁州窑的珍品作为国宝珍藏展览。目前，日本对磁州窑的研究居于国际领先位置，这与其藏品的丰富程度息息相关。

  安徽省亳州市兴国古玩城的吴先生藏红绿彩开光“风花雪月”四系瓶，瓶体古朴挺拔，品相一流，为金代磁州窑产品。该瓶高57.4、口径12.8、足径19.2厘米。瓶唇口、短颈，颈外置4个圆环型单泥条系，溜肩，鼓腹（下腹内收），圈足，足底无釉。黄土胎，胎土淘洗不精，存在杂质。其上半部施白釉，下半部施黑褐釉，胎釉结合较好。在白釉部分进行剔花、彩绘、书写，装饰效果突出，别具一格。瓶腹部开光，内以红彩行草横书“风花雪月”四字，文字书法古韵味足。虽出自民间匠师之手，但在布章运笔上颇具人文气度，具有扣人心弦的艺术魅力。肩部剔刻缠枝花图案，刻工流畅、大气洒脱。其胎釉极重视彩绘装饰，器物美观大方，朴实耐用。此瓶整体图案为风花雪月文字组成的缠枝花卉纹，纹饰古拙，施彩鲜明、色调柔和，可谓四系瓶之大器也。

  磁州窑“风花雪月”红绿彩四系瓶形制古朴，外观端庄，圆浑稳重。瓶体内部容量巨大，实用性强；外部浑厚端庄，给人以宁静安详的静态美。褐、红、蓝三色的结合显得主次分明、对比强烈，冷暖色调相称。剔刻纹饰与釉上的红绿彩绘水乳交融，对比强烈而形成无尽的美感，反映了磁州窑匠师高超的制瓷技艺和深厚的文化底蕴。瓶上部“风花雪月”四字分别代表自然界中的4种景色，饱含思乡情节与寄情美酒的娴雅生活。风也指风气、习俗；花为美丽、浪漫；雪为高洁、凄美；月为阴晦、哀愁。文物一旦与历史事件相关联，其价值（文物价值、史料价值、经济价值）必然飙升。

  四系瓶的出现与流行和我国酒文化的发展密不可分。酒文化的兴盛促进了陶瓷文化的传承与发展。色彩鲜明的陶瓷酒具成为当时最普遍和常用的饮酒器具。陶瓷酒具优美的造型和丰富的装饰使酒文化的内涵得以提升，酒瓶也成为装饰器物。酒具的器形大多呈流线型，可谓“丰肩瘦腰，体态婀娜”。金代的酒文化在女真社会生活的诸多方面皆有体现，金代独特的饮酒习俗文化，在如今的东北地区仍有遗留。

  磁州窑红绿彩“风花雪月”四系瓶是金代人寄情美酒、豪放不羁的真实反映，也为金代民族大融合提供了历史见证。磁州窑“风花雪月”红绿彩四系瓶的器型深受中国北方少数民族生活的影响，形制美观，朴实耐用。瓶上的四系便于提拎、悬挂及移动器物，这与辽金时期北方契丹、女真、蒙古等游牧民族的渔猎、游牧生活有密切相关。四系瓶上潇洒飘逸的行草书法文字“风花雪月”是汉文化特定环境下的符号。其书法的情驰神纵和风流的意境都留下了汉文化深深的烙印，二者的完美结合是金代各民族融合的历史见证。

  12世纪初，在完颜阿骨打（汉名旻）的领导下，我国东北地区的女真部落反抗辽国的统治，随即兴起于白山、黑水之间，建立了金国。金太宗完颜吴乞买（汉名晟）即位后，金国女真军队吞灭辽国，接着又南下侵宋，宋金对峙长达一个多世纪。在宋金对峙时期，双方战争不断。人们反对战争，渴望和平，这是宋、辽、金各族人民共同的呼声，但百姓无力制止战争，于是将维护和平的心愿寄托于瓷瓶上。这似乎又让今人见到了那刀戟相击、战马嘶鸣、血肉横飞的场景，听到了百姓无奈的呜咽声，该作品可谓一部绝佳的历史反战题材教科书。