宋代瓷器装饰工艺中刻花工艺，是中国陶瓷单色釉装饰工艺一个顶峰的时代，它代表了中国古代陶瓷刻花工艺的最高水准。刻花工艺的精湛是任何一个时期都无法达到的艺术境界。宋代刻画工艺以其犀利潇洒的刀锋，将瓷器花纹图案的飘逸，推到了一个生动而充满生机的境界。陶瓷刻花工艺是宋代陶瓷装饰工艺中的一个重要组成部分，研究、挖掘宋代刻花工艺，对我们继承宋代陶瓷装饰工艺，弘扬民族文化有着十分重要的意义。
一、刻花工艺历史传承。
刻画工艺分为刻、划、剔、錾、戳，(篦、梳)等等工艺，是陶瓷装饰的重要组成部分。
刻花工艺在中国陶瓷装饰上较早。刻花工艺在古代原始陶瓷上早已出现，新石器时代的河姆渡文化就已有出现，后来在春秋战国青瓷、汉代青瓷、东西晋青瓷，南北朝青瓷，隋唐的青瓷上都有大量出现，特别是唐代越窑、黄堡窑，刻划花其纹饰的线条都相当的成熟。
汉代青釉壶刻花工艺的工具针刀
唐代越窑青瓷已使用半弧形刀具
这时的刻划花工艺主要是以划刻为主，刻为下刀之意，划是表现主观意识;以单直刀法来表现所要构思的图案。以针状金属刀或者竹子刀来刻画出图案，同时也有用浅细刀来完成图案，这是唐、五代越窑和黄堡窑常见的刻划工艺。
刻划工艺进入宋代后，其刻花的工具也是呈多样化的，以刻花的花纹构图不同，使用不同的刀具，不同的器形而采用不同的刀具和刻花的方式。
其主要工具有斜口刀、平口刀、三角刀，针状刀、梳、篦刀等等。各种工具有各种不同的用途，比如唐宋时期的越窑以及唐代的黄堡窑刻花图案，其刻花的花纹呈线条状，纹饰构成以单线条浅刻纹的表现方式来完成的，图案具有平面纹饰的直观性。
这件越窑器标本。
从图案可以看到，在唐、五代到宋代，越窑瓷器都大量的采用这种方式，纹饰以单线的刻划来表现花卉的技叶，具有线条的直观性。
宋代刻花工艺采用刻中加剔的工艺手法，也称“剔刻手法”。这种方式在耀州窑的产品中大量出现，是耀州窑刻花的代表作品其影响很大。耀州窑刻花刀法的娴熟达到了刻花工艺的巅峰。
我们看看下面这件耀州窑盘
还有这件盘。这件盘的刻法手法就较为明朗，由于盘展开后花纹更为清晰。
这件耀州窑盘，盘中心以缠技莲为主体纹饰，采取斜直入下刀，以刻代剔的手法，这种手法也是将构图中所表达的图案，线条中的多余的胎体剔除，使纹饰凸显出来，而产生较强的立体效应。
下刀采取半刀的手法，也叫“半刀泥法”，下刀稍慢，然后以快速强有力的手腕带动刻刀完成主体线条，最后缓慢收刀，每刀都带着工匠高超的刻花功力，也反映了宋代耀州窑刻花工匠深厚的艺术修养，这种修养是对艺术本身的感悟和理解，因此才有这些充满激情艺术性极高的创作。
我们再看这件刻花盘，从这件作品来看不是一般工匠所能够完成的，这件盘的刻花在工匠犀利的刻刀下，将主体主题纹饰莲花表现的充满生机，充满活力，更充满艺术的感染力，莲花与莲叶如在飘动一般，再加上耀州窑青翠明亮的釉色，真是一件十分难得的杰出作品。
宋代景德镇影青刻、篦花工艺
前面两件是定窑和景德镇影青的刻花工艺。也代表了宋代景德镇窑和定窑刻花的最高水准。
二、宋代瓷器的剔刻花工艺
剔刻花工艺是以耀州窑为代表，从而，也影响了定窑及磁州窑的装饰工艺。。
这件定窑刻花盘，其构图为一盛开的莲花，莲花花叶单刀剔刻，刀法娴熟干净利落，没有丝毫的停顿，刀刀见底，花瓣在强力的刀锋下弯曲有度，非常飘逸洒脱;莲花颈干缠绕，但没有任何脱刀现象，莲花叶片的勾曲的枝叶，飘逸自然，具有较强的灵动感;这种交叉重叠的纹饰在大师精湛的刀法下，产生了一种艺术立体的观感，可谓是一件难得的作品，也显示了宋代定窑大师的刻花水准。
下面我们来看件磁州窑的剔刻花的工艺。
剔刻工艺一般都建立在胎体较厚的瓷器上才可以使用完成。由于磁州有天然的厚胎体，这样就有了这种工艺的诞生，这种剔花工艺，先是将胎体制作之后，凉成半干施一层白色化妆土，将所要构成的图案轮廓线勾出来，用尖头刀将图案所要剔除的胎体和花纹图案分离开。然后用平口刀、斜口刀来剔除花纹以外的胎土，这样完美的花纹就凸显出来了，然后罩上一层透明釉入窑烧造，一件完美的具有立体效应的作品就产生了。这件剔花工艺的瓶就是一件较美的磁州窑别花工艺的代表作品。
这件磁州窑剔花工艺的执壶，这是一件较为完美的磁州窑剔花工艺的代表作品。瓷器造型古朴大方，构图自然严谨，剔出的青褐色胎体与白色凸出的花纹，相得益彰，遥相呼应;这样突出了花纹的自然灵动，还有地张沉稳的青灰色，大有成人之美的艺术渗透力，这是磁州窑剔花工艺的艺术特点，具有宋代剔刻花工艺最优秀的代表性。
二、刻划花工艺(竹丝篦梳刀法)
刻花工艺中的划花工艺。主要的工具是用竹丝篦刀或者梳状刀，这种工具的使用方式是在半干的胎体上，以篦梳尖锐锋利的尖在半干的胎体上，快速潇洒地划出图案的花纹形式，主要是花草的花瓣与叶脉、海水波浪等划花方式，刻划用于表示主体纹饰的较少，一般都是作为辅助纹饰的较多。
这件耀州窑钵，整个图案的结构较为繁缛，以盛开的牡丹为主体，以斜刀剔刻的手法，将整朵折枝花卉表现出来，花的主体叶脉显示着端庄沉稳，辅助的叶脉飘洒灵动，富有生机，其枝干的弯曲苍劲，凸显花卉的富贵华容，在叶脉与花瓣之上，篦梳纹挥洒自如，伴随主体纹饰而衬托出花瓣和叶脉的灵动感，起到了画龙点睛的作用
用篦梳纹作为辅助纹饰，景德镇窑系大量使用，耀州窑、定窑中都有大量使用，这些窑口使用篦梳的方式来装饰，使用起来较为方便，简洁的线条较为自然，而且挥洒自如，所表达的图案，就如绘画艺术的抽象画法一样，犹如写意一般，其功力也凸显制瓷工匠高超的技能和对艺术深刻的认知，没有一定艺术修养的匠人是很难把握这种技巧性的。
. 这件耀州窑鸭戏图纹碗，碗中心以尖刀和斜刀的手法将鸭子表现出来，碗体以六压道花纹作为衬托，碗中水的波浪，以斜刀手法勾列出波涛汹涌澎湃的水波纹饰，为了达到波浪汹涌的生动形象和效果，用了篦划的刻花手法来带动了波浪的起伏，从而使得刀锋下的波浪具有了生机，这篦梳工艺作为辅助纹饰最为精彩的一件佳作，若将篦花作为主体纹饰，一般表达的都是花草比较多见。
“下面这件磁州窑的盏，也使用了这种篦梳花的手法。
这件作品的整体的构图都显得模糊，给人一种似像非像的视觉感受，这种不具象的艺术表现手法，同书法中的抽象绘画艺术如出一辙，其表现力极强，篦刻的刀法苍劲有力，挥洒自如，若隐若现。似连非连阳篦齿将花朵的形态勾勒出来，这是古代工艺大师杰出的创作手法，比西方的抽象艺术早出了800年的历史。
四、宋代陶瓷装饰工艺中的珍珠地工艺。
珍珠地工艺主要在池州窑系出现，其他游戏不见有其功力，池州窑系中的池州中心窑场，当阳峪窑、登封窑、密县窑、郏县窑和黄道窑，都在这几个主要窑厂的大量烧造。这种工艺起源于唐代。受唐代錾金工艺的影响而创作了錾金珍珠地装饰工艺，这种工艺的特点是以三角尖刀刻画出主体纹样如人物图案、动物图案、庭院图案、花草图案等等为主体纹样，然后在主体纹饰的空隙间及周围，用圆筒状金属刀具，錾出圆形的如珍珠一样的地张。而将主体纹饰的图形表现出来，这种表现方式和手法，在瓷器的装饰工艺上称为珍珠地工艺。珍珠地工艺在构图上一般较为自然，十分随意，刻花都较流畅，线条弯曲有度，挥洒自如。
这件珍珠地瓷枕，其构图具有较鲜明的民间故事情节，以高髻宽衣的少妇，双眼迷离，双手插入宽大的袖筒之内，睡梦中一仙人脚踏祥云，手托童子，其意境为“仙人送子”，这种题材反映了中国传统的人文伦理思想，孔子云:“不孝有三，无后为大，生子为孝”的传统思想。
这是一件极其精美的磁州窑产品，主体纹饰为人物，用刻、划、戳、錾的多种工艺完成了这幅精美之作，人物的形象特征，少妇的朦胧睡意、迷离的神态和仙人手托童子脚踏祥云的表情;通过古代工艺大师的刀触，表现的十分精彩，其刀法的流利自然，使我们领略到古代工匠深邃的艺术修养。这种技法可以同水墨画中的留白手法有着异曲同工之妙，这种技法可以称之为錾戳留白的工艺手法，其艺术性观赏性极高。
下面还有这件“福、禄、寿”寓意的珍珠地瓷枕。
这件瓷枕在构图上十分的精妙，“福”字代表着幸福美满的生活，刻花的“福”字端庄秀美，从刻花的功力也可看出工匠深厚的书法功底。“福”字下以奔驰的梅花鹿，其蕴含着家里有官禄之位，享受荣华的深刻含义，鹿的奔跑神态，在工匠的刻刀下表现的生动形象，自然祥和。这只鹿的眼神奔驰中都表达了出来，展示了宋代工匠最为高超的艺术表现力，鹿腹下有一“寿结”，“寿结”代表长寿之意。作者以简洁的刀法，刻出了盘结寿带的飘逸，整体图案在主体图案外加了一圆圈，圆圈外以车莲叶纹作为辅助装饰。同样，这件藏品的地张也是使用了筒錾珍珠地的手法，来衬托主体纹饰。“福、禄、寿”其寓意，其功力、艺术性，都堪称一流的水准，是一件不可多得的艺术珍品。
宋代陶瓷装饰工艺的刻花工艺，是中国陶瓷装饰工艺的巅峰时期 ，将刻、划、錾、戳、剔等工艺，在瓷器装饰上被推到了高峰，它代表了中国陶瓷装饰工艺最优秀的艺术成就，他的高超的刻花工艺水平，真正达到了前无古人，后无来者，对中国陶瓷的发展起到了积极的推动作用，成为中国陶瓷史上最为灿烂的文化遗产。
