日本传统鉴赏陶瓷的方式是在茶道，花道等艺文活动中进行的，如17世纪以来的各种《茶会记》-记录茶席宾主之间往来的文字-就留下很多对茶席所使用器具的描述，真实详细。但传统艺文活动中所涉及的陶瓷不仅偏重传承限定数量，而且几乎都是具有固定用途的东西，最为重要的就是茶碗，花瓶，香炉，水指（盛放热水的容器）这几类，鲜少变化。近代以来，随着时代的变迁，中国及朝鲜半岛出土陶瓷的大量涌现，考古学的发展，古美术市场的繁荣，人们视野的开阔，审美趣味的变化等等诸多原因，日本兴起了“鉴赏陶瓷”的风潮，时至明治维新前后，社会发生巨大变革，一股新风也吹入古陶瓷鉴赏研究的领域，一个崭新的时代开始了。

 ▲ 图8 《唐三彩图谱》

1928年出版

▲ 图9 《宋瓷》

1929年出版

20世纪初，中国发生的两件事给了世界范围的古陶瓷流通收藏以重大影响。其一是修建开封洛阳间的汴洛铁道以致唐三彩为人所知；其二是河北省钜鹿遗址磁州窑的大量出土。由于国内藏家对墓葬明器的普遍嫌弃，出土器物大部分经由北京上海的古董市场流向日本欧美，具备雄健造型和清新纹饰的这些唐宋古陶立刻产生巨大反响，日本各界名流争相购藏，并相继成立了品陶会、彩壶会、陶雅会、陶话会、东洋陶磁研究所等组织，收藏鉴赏陶瓷并组织展览，出版相关书籍，在收藏家横河民辅、细川护立、岩崎小弥太、反町茂作、仓桥藤治郎、山村耕花、知名学者中尾万三、奥田诚一等人的努力之下，昭和三年（1928）将日本国内的唐三彩名品五十件汇集一堂，举办展览，岩波书店出版《唐三彩图谱》（图8）；次年又在日本桥三越百货店举办宋瓷展，集诸家收藏五十九件，出版《宋瓷》（图9）图录。两书虽无概说文章，但质量精美，印刷清晰，每件都附有藏家信息，社会反响巨大。至此，不囿于用途及传承，纯粹以古陶瓷本身鉴赏研究为目的的所谓“鉴赏陶瓷”之风潮在日本生根发芽，正式取得了话语权。

▲ 图10 小山富士夫《宋磁》

1943年出版

如前文所述，宋瓷中的龙泉窑在日本历史文化中占据了重要位置，建窑也是同样，茶碗被视为重宝代代相传。磁州窑却不同，小山富士夫是奥田诚一的弟子，在昭和十八年（1943）年出版的名著《宋磁》（图10）中写道“说到磁州窑，立刻令人想起带有笔触奔放之铁绘纹饰的所谓“绘高丽”，宋代、特别是北宋末期的作品或纤丽巧致，或气势撼人，充分彰显了的时代风貌”。磁州窑白地黑花所独有的大气磅礴不仅引起了研究者的重视，也感染了日本的陶艺家。加藤土师萌于昭和十年（1935）年访问中国及朝鲜各地的窑址，在北京参观故宫武英殿古物陈列所，并在山中商会北京支店长高田又四郎的陪同下专程拜访末代督陶官郭葆昌，获赠《瓷器概说》。归国日本后，加藤出版见闻录，将郭氏著作置于附录，并收录亲笔手绘古陶素描（图11），多件”绘高丽”(白地黑花器)如花蝶纹吐鲁瓶、平沙落雁诗句梅瓶等入选，显示了加藤作为陶艺家欣赏磁州窑浑朴雄健的审美眼光。

▲ 图11 加藤土师萌的磁州窑素描

1936年出版

本文中提到的白地黑花梅瓶和黑釉撇口瓶两件作品最能彰显磁州窑系器物大气磅礴的特征。其中梅瓶造型挺拔，纹饰饱满，繁而不乱，用笔一气呵成，洋溢着蓬勃的生机。而另一件黑釉撇口瓶浑厚敦实，釉光亮丽，黑釉与褐釉交融一体，观之好似雾水氤氲，浑然天成。器身了无纹饰不致喧宾夺主，作为茶室中的插花名器流传于世，同时极具当代艺术气息。此两件瓷器源自二十世纪前期著名收藏家长尾钦弥夫妇所创办的长尾美术馆，前者更是登录在册的“重要美术品”。

创办美术馆的长尾夫妇极具传奇色彩，长尾钦弥生于商人家庭，富于探索精神，第一次世界大战后开发保健药品“若素”，畅销全国而迅速致富，与妻子一道在东京一等住宅地世田谷区营造大宅，并广收艺术品，1940年前后在镰仓山的扇湖山庄创设长尾美术馆。美术馆的收藏相当丰富，包括今天指定为“重要文化财”的一代剑侠宫本武藏的绘画真迹。夫妇对中国古陶瓷的热衷更是内外驰名，查阅二战后五十年代出版的河出书房版《世界陶磁全集》可知，长尾钦弥名下所有的重要文化财及重要美术品宋元明清陶瓷共有十余件，包括上述文中的白地黑花带盖梅瓶，称之为收藏巨擘当之无愧。

▲ 图12 《中国陶瓷元明名品展》

1956年出版

1956年，社团法人日本陶磁协会在日本桥高岛屋举办了“中国陶磁元明名品展”（图12），总数三百余件作品汇集一堂，基本囊括了日本最好的公私收藏，从元青花八棱大葫芦瓶（现藏山形县掬粹巧艺馆）到崇祯年间外销日本的“祥瑞”茶器，蔚为大观。而在研究方面，博闻强记的久志卓真在1943年将散见日本的明代瓷器集为《明初陶磁图鉴》，资料丰富多彩，虽然今天看来有的东西真伪年代有待推敲，但也不失为重要的研究资料，尤其对于空白期瓷器的年代认识有启发意义。据小山富士夫晚年的回想，从明治大正到二战结束的近一个世纪，由于“鉴赏陶瓷”风潮的兴起，活跃于日中两国之间的古美术商直接造就日本成为中国古陶瓷的收藏大国。其中，山中定次郎、神通由太郎、浅野楳吉、广田松繁、平野龙治郎、川合定治郎等都是知名人物，而时至今日，在经营“鉴赏陶瓷”领域最广为人知的恐怕还是创办“茧山龙泉堂”的茧山松太郎及茧山顺吉父子。

▲ 图13 《龙泉集芳》所收茧山松太郎与南宋砧青瓷袴腰香炉

1976年出版

茧山龙泉堂二十世纪初创业于北京，1976年出版的《龙泉集芳》（图13）由茧山顺吉编辑，收录开店七十年间经手的千余件中国陶瓷，正如前言所述 “第一次世界大战后，以伦敦为中心的鉴赏研究中国古陶瓷的风气传至日本，东京的横河民辅、尾崎洵盛、细川护立、奥田诚一以及京都的守屋孝藏诸氏积极呼应，广为流行。我听说松太郎从中国坐船回到神户，刚刚通关，就有顾客等候在岸，争相求购”。的确，《龙泉集芳》所收始自史前彩陶，止于清代瓷器，数量之多，质量之精，无出其右者。时至今日，此图录已经作为重要的传承著录广为引用，如本文中的万历青花缠枝莲纹甘露瓶即为龙泉堂经手之明代官窑名品之一例，流传有绪，极为珍罕。

相比明瓷，清代官窑，尤其是青花和彩瓷在日本的收藏比较薄弱，而作为花器的立件单色釉多有流传。究其背景，青花及彩瓷纹饰太过繁缛华美，不仅和日本传统所追求的“清静和寂”相去甚远，插花又有喧宾夺主之嫌。但是近代“鉴赏陶瓷”兴起之后，独具慧眼的知音随之出现，其中最重要人物首推三菱财阀第四代社长岩崎小弥太。据静嘉堂文库美术馆的长谷川祥子研究，在硕学奥田诚一的指导协助之下，岩崎在昭和初期的1930年代开始以陶瓷史的视点系统购藏作品，成为壶中居等专营“鉴赏陶瓷”名店的重要客户。其中，雍正粉彩过枝花蝶纹大盘在昭和四年（1929）以2500元的高价购自壶中居，与当时最受追捧的唐三彩名品价格不相上下，可见一斑。静嘉堂的清瓷藏品几乎涵盖了康雍干盛世至嘉道年间各品种的官窑优品，一部分带有讲究的宫廷包装，源自民国藏家沈吉甫等藏界巨擘。乾隆官窑名品中，青花缠枝莲纹兽钮盖壶更可与东京国立博物馆之同类品配成一对，或为经由山中商会同时流入日本之物，珠联璧合，极为难得。无独有偶，本文中所呈现的乾隆青花缠枝花卉纹双象耳扁壶与上述静嘉堂之物有异曲同工之妙，桐木盒子留有上墨书题签，也是近百年流传日本的乾隆官窑立件陈设大器，遍查现今公私收藏，此器造型纹饰堪称孤品，弥足珍贵。

综上所述，日本收藏，鉴赏，研究中国陶瓷的历史源远流长，尤其是镰仓室町时代以来对龙泉窑青瓷及建窑黑釉的鉴赏最成系统，不仅传世名品丰富，而且《茶会记》等文献资料详实。而近代以来，社会上“鉴赏陶瓷”风潮的兴起，其他宋瓷及明清官窑等作为精美艺术品的价值开始得到普遍关注，藏家巨擘及专家硕学辈出，其背景当然少不了活跃于古玩市场上众多古美术商家的辛勤耕耘。

“宋龙泉之佳者，日本人谓之砧手，手者式样之谓”，“日本喜素洁之瓷，若豆青，若建窑，若广窑，若茶叶末，皆谓之日本庄”。以上文字出自清末《匋雅》，如实记录了当时的市场情形。时过境迁，百年后的中国经济发展，文物回流，今喜见日本旧家珍藏“砧青瓷凤耳花瓶”等五件历代名瓷现身拍卖。在此珍宝归途之际，草就短文，简述日本历史文化中鉴赏中国陶瓷之梗概，以资广大藏家参考。