古来小器最得宠
古代文人雅士钟爱工艺小品，小玉坠，小镇尺，小砚，小杯，小碟之类，甚或如我珍藏的揉手核雕，林林总总，有人甚至爱得癫狂。当然的，许多陶瓷小品，乍一相逢，立时就会有“前村深雪里，昨夜一枝开”的惊喜。比如我珍藏的同治年制珊瑚红卧童小脉枕，20年前偶然购获，当真是喜得“徐行不记山深浅，一路莺歌送到家”的。
值得正视的恰恰便是，许多的经典古籍遥相呼应，瓷中之大瓶大罐者着墨吝啬，倒是些些小盅小碟，小盂小洗，常常津津乐道，赞叹不已。
晚明人陈继儒，文学书画皆造诣颇深，亦是有成就的碑石印玺收藏家。他作《妮古录》，特地不吝笔墨描述了一件哥窑合巹双桃杯，尤自強调明代宣德年最受人喜爱的蟋蟀盆。瓷艺之海无涯，大瓶大罐繁多，陈继儒皆少着墨。在南海“天涯海角”题刻“天涯”二字的前清散文大家、雕刻家程哲，他作《窑器说》，不厌其烦地介绍许多小器件，如双桃注、石榴注、鸳鸯注、双瓜注、鱼藻洗、磬口洗、双螭洗以及鸟食罐、蟋蟀盆等，亦可谓喋喋不休了。晚明人文震亨作《长物志》，更是对瓷中小品情有独钟，特为提及朱砂盘、五婴杯、秋千杯、龙舟杯等，皆大加赞许。清乾（隆）嘉（庆）时期人吴骞著《阳羡名陶录》，尤为赞美紫砂中之一握壶，说“每一客壶一把，任其自斟自饮，方为得趣”。何谓一握？小也……
由是，爱瓷中之小品者不乏其人，我亦钟情于瓷玩小器。
胆瓶有兔胜蟾宫
我珍藏着一对古老的醴陵窑小胆瓶，一只绿彩山水，一只刷花双兔。
刷花双兔小胆瓶，高10.5厘米，小巧可人。纹饰刷花，仅仅黑白双兔。双兔皆胖乎乎，一正面一侧面，正在青草地悠闲觅食，憨态可掬，自由自在。双兔为纹饰的不多见，周公解梦认为，免乃吉祥之物，梦中见免有好运，可解愁，有贵人相助。他还说，射杀野兔，当然的不管白兎黑兔，必失财源。而《敦煌本梦书》则说，路遇双兔行于前，或梦中见免，不富即贵。黑白双免，淡淡雅雅；乖巧胆瓶，小若一拳，装着天地人心哩。
刷花为晚清醴陵窑首创，预先调好色彩，将剪好的纸质纹样贴在需刷花的部位，用小笔刷蘸色在网状小筛上均匀刷动，色彩即纷纷扬扬落溅瓷上，待其稍干，可取下纸质纹样，即清晰可见瓷上纹样，再行入窑烧制。细细一想，原来这刷花，竟是剪纸、贴花、着色的组合工艺。据说，直到民国初期，刷花工艺由醴陵传入景德镇，涌现了一批刷花艺人。
尤可一提的是底款“湖南瓷业公司”。该公司成立于1906年，刷花亦始创于这一时期。创始之初，黑白刷制简易，渐次发展为彩色刷花。而民国年间用的是“湖南瓷业公司”，已经一改晚清的古瓷字而为现代的“瓷”业。
双兔小胆瓶小则小矣，却如一轮朗月，釉面包浆润亮温莹，极像是抹了一层薄薄的羊脂，温莹润泽，恰似月辉般柔媚。更是一代工艺之源头，且早期黑白刷花传世极为罕见，亦可谓既稀且贵了。
绿彩山水小胆瓶，则另有一种风彩。高亦只有10厘米，小可立于掌中。画面为一绿彩三段式山水画，一汪秋水，隔岸有青山逶迤蜿蜒，碧天见一行秋雁匆匆南去。近有一老者，草庐前扶杖待渡。秋水上有乌蓬船缓缓而来，桨橹从容，微波浅漾。水光山色，好一幅水墨小品，画风古朴，尤是雅净。
绿彩山水小胆瓶用草青色，这是醴陵瓷器的特点之一，单纯清新。与黑白双免小胆瓶的不同之处在于，前者侈口，口稍下弦纹一周，与雁阵船桨的动态相呼应；后者直颈挺拔，恰恰隐喻着黑白双免静如处子的可爱。
一赠一还分泾渭
我珍藏着一枚乾隆年制的瓷质扳指，说起它来，还得先简述一则趣闻。
平江有名文化人叫李开平，90年代中期在清水塘古玩街上开了间古玩店。他听说，湘潭有人藏着一套古老的木雕山水人物小屏风，急急忙忙赶了去买回来。那天我正好打他店前路过，被他叫住，说是有一套木雕屏风，想请我看看。屏风为案屏，工艺精腻，古风雅韵一目了然，我十分欣赏，此后认真总结了10条鉴定意见，认定是大清早期遗物。那时日，我在电视台任“艺术玩家”栏目“玩家雅集”收藏沙龙经理、专家鉴定团副团长，团长是原省博物馆长熊传薪先生，常务工作自然是我。长沙另一位古玩鉴定行家却不以为然，也列出了10条鉴定意见，与我的鉴定意见恰恰相反，肯定其为假古董。当时在场的“艺术玩家”董事长邱天等七八人，面面相觑，皆不知所以。
巧的是，“艺术玩家”邀请了国家顶尖级古玩鉴赏专家蔡国声先生来做一期节目，恰恰那几日会从南京飞抵长沙。当日上午，邱天通知我，蔡先生晚上8点来“玩家雅集”沙龙与我会面，要我组织几位知名藏家携藏品请蔡先生现场评介。华灯初上时，几位藏家应约而至，蔡先生在邱天陪同下隨即到达，为大家释疑解惑之后，我取出木雕山水人物小屏风，助手在台案上从容展开。
蔡先生个子高，俯身看了看，隨即挥手一巴掌，重重地拍向台案，朗声说出四字：“不虚此行！”
蔡先生与我看法相同我不惊不奇，只是蔡先生如此兴奋，多少有些出乎我的意料。于是，我隨即接过话来，谈了我鉴赏的10条意见。不料我话音刚落，蔡先生转头朝我一笑，说：“我加一条，11，清宫宫廷造办处制作！”隨后，他取出他的新作《收藏指南丛书·古玩杂件》，题上“廖文伟老师教正，蔡国声”，赠我以纪念二人的不谋而合。
我以为这是一个很精彩的鉴赏故事，作文一篇刊发在《收藏界》杂志。李开平为答谢我，要我在他的店里挑一件东西聊表谢意。我挑中一枚瓷质五彩婴戏图扳指，几毫米宽的口沿上，有细如蚁脚的“乾隆年制”红色款字，工细精美。李开平一笑，说：“有眼光，扳指有瑕疵，瑕不掩瑜，4000元进来的。送廖老师，它遇到主人了。”
瓷质五彩扳指高2.5厘米，内径2.3厘米，道地的瓷中侏儒。然而瓷画艺人竟在这么小的面积上画了9个孩子3个画面。起首是松下读书图，寇荫二丈，巨石如丘，树丛中突兀站起一戴着面具的顽童，要吓吓读书人，读书童子却不惊不乍。中间是草坪捉蟋蟀图，一童子跪伏在草丛中，双手正要扑罩一只蟋蟀。身后一童子，屏声敛气，神色紧张。第三是庭院嬉戏图，则是一群孩子在做“瞎子抓人”游戏，蒙着眼睛的去抓四散奔走的众孩童，蒙眼的听声音，辨脚步，正要扑向其中一个。而粉墙月门朱栏，绿绿浅草茵茵，古树松荫巨石，小小扳指上悉数铺开。画面清晰，人物生动，五彩斑斓，俨然偌大个园林夏景。9个童子，皆身长一厘米，眼鼻衣纹皆历历可点。二指宽的个小小平面，朗朗传书声，嬉戏闻欢闹，屏声捉小虫，声光色影交相辉映，艺人“工夫深处独心知”啊。
长沙古玩夜市刚刚搬到清水塘的头几个周末，1997年仲夏吧，我寻获一只康雍时期的小小笔舔，釉色呈浅浅的赭红，称之为乳鼠皮。这种釉色在康雍早期并非特定釉色，是烧制豇豆红时产生的次品，通体都是未长毛的小老鼠的皮色，只是偶见绿斑，倒也别具风彩，赏心悦目。于是寻其调制釉水以及火候诸方面失手的原故，因瑕见瑜，进而大量生产。
记得摊主姓周，年过花甲。那时日，收藏界都知道，老周是古玩通，见多识广，想从他眼皮下捡个漏，几乎是痴人说梦。左一个廖老师识货右一个廖老师懂行，这个小小笔舔，硬是要了我200元。
17年后，我的一个学生看中了，我将乳鼠皮解释给他听，断言这是失手烧出来的乳鼠皮祖宗之一。他感兴趣，央我让给了他。岂料二三个月后，他很有礼貌地退回给我，不说原故，我不问理由。但我换了个高档盒子呵护着它，自然是珍重之意。
灯下夜读小小笔舔，觉得它一二百年与笔墨打交道，乳鼠皮覆被的水光墨輝古气莹莹，露胎厚足，让时光摩挲得润亮习习。细细的看它，乳鼠皮中露出零星的茶绿色豇豆斑，一如黑幕上亮着的几点星光，稀疏而空旷。倏忽间，它化作一团古气，在我掌上苒苒升起……脑际间，却生生地挤出来一个疑惑。
今天，假古董在中华大地泛滥成灾，假作真来真亦假。令我最是疑惑的，还是景德镇每年生产的成百万件仿古瓷器，怎么竟会被“鉴定家”一件又一件地，圏划进真古董呢？
瓷画最爱蝶恋花
蝴蝶话题，2000年前便被庄周宣说得有声有色，为蝴蝶与花作诗的人，则晚了许多年。
宋人欧阳修作《望江南·江南蝶》，说“江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。”把个蝴蝶在花丛中忙忙碌碌的小小身影画活了。唐代的杜甫却从另一侧面给蝶们与花画了幅像，说“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，好一幅莺歌蝶舞的园林剪影。
自然而然，瓷中小品的花卉纹饰，便少不得蝴蝶们的翩翩身影了。
君且看看这只水粉杯，高仅3.8厘米，绕杯有醴陵瓷特有的草青色画的茵茵绿草，突兀有海蓝色鲜花一柄，翻飞着赭黄、海蓝两款飞蝶。小盖上则有玛瑙红花一柄，恋花海蓝小蝶一只。花香蝶更勤，正合了宋人眼里“花间更有双蝴蝶，停梭一响，闲窗影里，独自看多时”的那情那景。旧日女人化妆，胭脂水粉是需要临时调和的，隨用隨调。彩绘蝶恋花，小杯活了，小杯香了，小杯的满满情愫快溢了。
工致小瓷杯书“湘造”款字。晚清湖南瓷业公司成立之初，“湘造”、“湖南制造”海蓝款字常见，进入民国，始渐次规范款字。这只水粉杯，晚清女人用物无疑了，算来也有百十来个年头。
君可曾见过小琴炉？旧日操琴，案头常立一小炉，小似一桃，一梨，抑或一拳，可心极了。红袖添香时，轻香依依袅袅，琴声悠悠忽忽，别是一番情趣。
我珍藏着一件晚清同治年间袖珍花钵，不是因为它特别的精美，是为着它是流传于世的花钵中的小个子。它高仅11厘米，小得绝对容不下一双小拳头。记得90年代中期那个夏日周末，我在地摊上买下它时，方秋林真的嗤之以鼻。
他说：“又小又有毛病，100元！不必花这个钱啊。”
“清代咸丰同治年间的小花钵，你见过几个，你几时见过这么小的？”我则反诘，尔后笑，笑得方秋林再无言语。
小花钵呈6面6棱6足状，内折沿，口下缓缓收腹至足。这种造型工艺难度很大，需预先制作6块坯板，然后粘合，精心烧制。小花钵6面皆绘没骨花卉，3面为蝶恋牡丹，间以桃花、荷花，菊花各一面。五彩绘画，风格古拙，典型的咸丰、同治年间波浪釉，几乎便是“生日”广告。花钵氧化包浆浑厚，岁月痕迹清晰，这种晚清袖珍花钵，世间极其罕见。莫说100元，200元我亦会毫不迟疑掏钱。
平心而论，蝶恋牡丹图之构图、布局、彩绘功夫等等都算不得高明，可心的是它娇小玲珑，它的寥寥几笔的没骨画法，它的习习古盎之气。君若试着一想，植一株古人最是欣赏的万年青，常年挂绿滴翠，就置放于案头，须晴日，窗明几净，小花钵会如何的光风霁月？倘若又是红袖浇花，又该如何的妙丽？
我很看重的一件笔筒也似的小瓷筒，浅浮雕的亦是蝶恋花。说它像笔筒，是因着它呈圆筒状；说它不是，是因着它口小而细高。但它浅浮雕劲竹秋菊彩蝶图，菊是明早期工艺纹饰特征之一，又着很悦目的姜黄釉，包浆潤亮而生锡光，我断定它至少是明代早期遗物。
我曾经尝试着插上一支毛笔，果然便添了许多的文雅。于是又加上一柄古人裁纸的竹刀，筒前再搁上笔山一架，书香气韵立即便满满实实的了。
“蝶恋花”本是唐教坊曲，作词牌名。将其意会为蝴蝶与花的图案，是追忆柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，还是苏轼《蝶恋花·春景》？不得而知。我却最喜欢唐后主李煜的《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》，词云“遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处”，好一个“恋”字了得啊！
可携行千里者小
小器可谓是无限风雅，当然是不止于瓷了。
比如我的一尊血色蜜腊坐姿弥勒，高不过3厘米，亦可谓袖珍菩萨了，照样的“容天下难容之事，笑天下可笑之人”。
血色蜜腊坐姿弥勒自然光下不透明，电筒光下呈血红色，红艳红艳。放大镜下可见斑晶，散碎生辉。上下有贯穿孔，孔沿呈坡状，周身有包浆，古旧老气，沧桑感很強，可以认定为清代遗珍，亦可以推定为居士们悬佩的宠物。
有人说，血色蜜腊是蜜腊中的新貴，其实很早就出现了，与蜜腊史俱来。最可宝贵的还是，天神造就的血蜜腊都很小，于是皆雕成小件，得一即万幸，自然是可以额手称庆的。
君不妨丽日凭窗，让血色蜜腊弥勒端坐你掌上，立时便会忆起古刹中铜铸的丈二笑和尚，隨即便会忆起厅堂上尺半的彩瓷弥勒佛，前者伟岸大气，后者端庄工致，二者皆可远观近视，掌中把玩却不行。一如血色蜜腊弥勒这般的小巧，这般的微细，又是血色蜜腊雕琢，是稀罕又稀罕的。举起端坐着小弥勒的手掌，凝眸打量他片刻，你会忽地觉得他也凝睇不语，在静静地打量着你哩。
心灵交会，自然会悄悄地觉悟到一缕惮思：佛大而远而疏，佛小而近而亲！携之以行千里，可隨身福佑安康的。
由此，我忆起大清时期的一位作家，他说的几句话，于古玩收藏“放诸四海而皆准”。
乾隆28年进士姚鼐，辞官后游学海内书院，文学极有造诣，尤其散文字词推究，情韵深邃，脍炙人口。他在其力作《惜抱轩全集·文集》中谈到写文章，说美妙的文章一定“阴阳刚柔”并发。艺术品的欣赏角度，何其不是如此？不妨移植姚鼐所言，若大器比作“阳刚”，自要如雷如電，一如大川，一如峻崖，一如长谷，雄伟岸拔，有震撼之气势；“阴柔”则可用作品读小器时比拟，恰似朝阳，恰似朗月，恰似清风，恰似薄云，恰似轻霞淡雾，“佛小而近而亲”，情趣自然亲和而可扪及。
这便明明白白了，帝王将相也好，文人雅士也罢，雅好者大多钟爱清玩小器，尤以文房为珍，为何？小器如清风明月啊。清风明月可揽之入怀，可伴之入梦，可携之行千里，可聊写衷肠啊！
